天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。韩愈《早春呈水部张十八员外》
直接翻译是， 天街上细密的春雨润滑如酥，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏。一年之中最美的就是这早春的景色，远胜过绿柳满城的春末。
喜爱的画家吴冠中格外中意江南。
在我心目中的遥看近却无
对比烟柳满皇都
吴冠中的画是十分有趣的，他画的并不是单纯的水墨画， 而是以油画的手法表达对江南的炽热之情。 他终生致力于“油画民族化”“中国画现代化”的探索， 其艺术风格融会中戏、独树一帜， 与朱德群和赵无极被誉为“留法三剑客”。
1988年他创作了纸本设色版本的《双燕》
注：纸本设色是中国传统绘画中的一个术语，指的是 在纸上作画，并使用矿物颜料或植物颜料进行设色（着色）。它主要用于区分绘画的载体和着色技法：
• 纸本：指绘画的载体是纸，比如宣纸或熟纸。相对于绢本（绢布作画），纸本的笔触较为吸水，适合水墨晕染。
• 设色：指在水墨的基础上，使用色彩进行渲染，以增强画面的层次和表现力。设色可以是轻淡的（如浅绛设色），也可以是浓艳的（如工笔重彩）。
1994年他创作了油画版本的《双燕》
依旧是江南一角沉静怡然、幽远绵长的情景，白墙灰瓦的徽派建筑， 清澈如镜的湖面， 刻意留白的天空， 饱经风霜、凝酥半面的古树， 以及悠然自得、自由翱翔的双燕点缀其中。 在诸多物象的组合和湿润雅致气息的传达之下， 吴冠中先生饱含诗意地表达出他对故土的切切深情和无尽眷恋
《双燕》着力于平面分割， 几何形组合， 横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强对照。 蒙德里安（Mondrian)画面的几何组合追求简约、单纯之美， 但其情意之透露过于含糊， 甚至等于零。
蒙德里安（Mondrian) 全名是Piet Cornelies Mondrian， 众人熟知的是他的色块画， 新造型主义的代表画家。
蒙德里安的“树”系列也非常具有代表性，体现了其艺术理念的核心，共作有《红树》、《灰色的树》、《蓝树》、《开花的苹果树》等，这些绘画作品体现了蒙德里安绘画从具象到抽象的变化。里面可以看到立体主义的影响，油画的厚重感和深灰的单一色调给画面带来沉重和压抑。
在《绘画艺术中的新造型主义》（载《风格》杂志，1917年）一文中，蒙德里安定义了新造型主义：“这种新的造型观念将忽略外形的特性，即自然的形式和色彩。相反，它应该找到形式和色彩的抽象特性的自我表达方式，即使用直线和鲜明的原色……” - 来源
一对比来说， 吴冠中《双燕》里的情意， 沉静怡然，温润雅致，就显得格外动人。
不过吴冠中老师也有些更靠近西方抽象造型艺术的画， 比方1986年的松魂。
20世纪80年代刚好是吴冠中创作从具象到抽象的临界期。其1986年的《松魂》也完美地诠释了“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”这句话，和蒙德里安的《灰树》一样，《松魂》表现的是松树的内涵而非本体 ，其形态客服了自然原本的松树形态，但是又依稀可辨松树的基本形态，同时并不违反松树的内在气质。这和中国画讲求“神韵”的绘画理念是一致的。
在创作完这幅画之后，他（吴冠中）请朋友来看画，当《松魂》的不太被观者所领会时，他即刻生出这样的感慨：“风筝不断线，不断线才能把握观众与作品的交流。我担心《松魂》已濒于断线的边缘。” 如此关注观众的感受，便注定吴冠中绘画中的抽象主义只能达到《松魂》这样的程度，而不太可能进一步地简化变形等。
一个追求“断线”，一个追求“不断线”，这种绘画观念上的根本差异，使这两幅画呈现出了不同的画风和精神气质。
不过， 很是欢喜东方和西方艺术靠近和融合， 甚至可能随着中西方绘画的发展，“两棵树”精神特质的差异也会渐渐泯灭。我很庆幸生活在现在这个时代， 目睹这一切可能的发展。
就此搁笔，初春小雨， 润如酥 🍄